璞玉终成璧丨一位不识字紫砂巨匠的人生逆袭

本次利永紫砂国宝复刻选中的是一件出自紫砂七大老艺人之一的壶艺精品——利永紫砂博物馆馆藏王寅春制玉璧壶。
 

王寅春在七老中有一些特别，生于1897年的他，原籍江苏镇江，幼时随父辈谋生定居宜兴上袁村（今紫砂村），虽不识字，却在这个惠孟臣、陈鸣远、邵大亨、顾景舟等壶艺高手辈出的小小村落里落地生根，开枝散叶，两次被评为省劳动模范，多次承制国礼，用自己勤奋的双手在紫砂这方沃土上写下了他的传奇。

1956年，右起：蒋蓉、裴石民、吴云根、王寅春、陈福渊

先让我们简单回顾一下他这精彩的一生：

一把水平定去留

家境贫寒的王寅春13岁辗转拜入紫砂名师赵松亭工坊学艺，然而所带师父并未传授真学，王寅春苦熬三年师满，只会做些普通的大路货，遭到了赵松亭的劝退。赵松亭拿出一把胎薄而精巧的水平壶给他一个月时间仿制，只有合格了才能留下。自尊心极强的王寅春，咬牙接下了挑战。他暗暗憋着一口气，誓要证明自己的能力，光是学搓水平嘴就整整练了一宿没合眼。而且由于他天生手脚粗大，为了做能好水平壶，最终竟然练成了前无古人的小指档坯、食指捺底的高超技艺，将极能考验制壶水平的水平壶仿制成功，下水平稳，出水爽利，得到了大家的广泛认可。

惹-寅春西施 

创新工具和工艺

工欲善其事，必先利其器。紫砂技艺的创制与发展始终离不开优质工具的使用。1934年，王寅春为生计所迫接了一个别人都完不成的烫手活儿：两个月完成300只外销日本的花盆。为了能如期交货，王寅春从古人“斫木为模”的方法中得到启示，率先采用木模挡坯成型，保质保量地完成了任务。模具的创新和使用，既能提高工效，又能使工艺更加精确、严谨、周正、规范，成为紫砂史上的又一次重大革新。

上海仿古之路

在七大老艺人中，有四位都曾走过上海仿古这条路。王寅春是继裴石民之后第二位受聘到上海进行仿古的名师。1935年，上海知名古董商龚怀希高薪聘请王寅春至沪仿制明清时期时大彬、陈鸣远、徐友泉等名家名作，并在静安寺旁设立密室工坊，为其提供优越的工作条件。这段仿古经历，让王寅春接触到了大量的紫砂精品，极大地提升他的技艺和眼界。

碗灯  王寅春制

件数最多的套组

有顾景舟伯乐之称的宜兴商业巨擘华荫棠先生，曾以两石米换过顾景舟的两把洋桶壶，也曾以五石米收藏过王寅春的一套“满汉全席”紫砂精品餐具，一共有144件，是仿照明清宫廷器具，经多方推敲、构思创作而成，并由七老之一的任淦庭刻绘装饰。这套紫砂餐具可能是紫砂史上件数最多的一组作品，可惜因社会动荡，后毁坏遗失，已成为只闻其名不见其形的绝品了。

寅春仿古

技艺全面且多产

王寅春是一位技艺全面的多产艺人，据不完全统计，他一生创新作品有五六十样之多。业界曾流传着这样的评价：做得好的人没有他做的快，做得快的人没有他做的好。这既是对他不凡艺术造诣的肯定，也是对他高尚艺德的敬仰。

为了彰显同一壶型中某个作品的独特艺术风格和重要艺术地位，人们往往习惯将作者名字冠在壶名之前以示区分，但是这样的盛誉是不多的，王寅春便是其中一位，他的寅春西施、寅春仿古已成其自身风格的代表。

裙花提梁壶  王寅春制

1954年，王寅春加入蜀山陶业生产合作社，1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号，进入了创作的黄金时期。他与中央美院教授高庄合作的“竹节茶具”，与著名画家亚明合作的“亚明方壶”，以及74岁高龄留给后世的绝唱“裙花提梁壶”都是足可传世的壶艺典范。

寅春玉璧·摹 与原作对比图

而今天这件玉璧壶，正如王寅春这80年的艺术生涯：从少年贫寒学艺，到风雨飘摇的动荡年月中坚守制壶本心，再到功成名立、传道授业的人生高峰，一块璞玉，在不断打磨不断雕琢，不断挑战不断突破后，完成人生的逆袭，终成一件宝璧，令人珍赏，也令人感佩。

寅春玉璧·摹

人如此，壶亦如此。正是基于这样的精神内涵，王寅玉璧·摹在还原原作精气神韵的基础上特拟一则铭文刻绘其上：宝璧光涵云水阔，玉壶清浸月华明。

这则铭文既是对寅春玉璧壶的生动刻画，也是对王寅春一生艺术境界的凝练概括。恰似云水激荡中的磨砺，造就了勇于创新、开阔包容的艺术情怀，终使技艺纯熟，如璧玉般温润通透，沉淀出清雅澄明的生命光华。

2025年5月25日-6月3日

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